要是换成了大卫里恩，他觉得自己也肯定会不服气，还会继续奋斗。
只不过，殷俊的这么再接再厉，却和大卫里恩不自觉的打起了擂台。
大卫里恩当然不会怨恨殷俊，也不会想要中伤打压殷俊，以便自己能顺利得到奥斯卡最佳导演。
并不是说大卫里恩怕了殷俊的好莱坞第一大亨的身份，在大卫里恩的江湖地位来说，以他已经拍最后一部收山之作来说，根本就没有什么好怕的。
而是大卫里恩早已经经历了人生的各种酸甜苦辣，对于这种正当的竞争，不但没有不爽，还非常的欢迎。
面对着这个早已有着奥斯卡最佳导演级别能力的年轻天才，大卫里恩向来都是推崇有加。
赢了，肯定是欢喜。
失败了，当然也不会遗憾。
因为如果殷俊赢了，那肯定是实力足够。
其实殷俊前面的两部作品，无论是《肖申克的救赎》还是《雨人》，在大卫里恩看来，都绝对是经典。
尤其是《肖申克的救赎》，那绝对是一百年之后再看起来，都会让人热泪盈眶的超级精品。
之所以没有把最佳导演奖给殷俊，恐怕最大的原因在于殷俊的年龄吧！
拍《肖申克的救赎》的时候，殷俊才20岁。
奥斯卡接近七八十年的历史上，哪有20岁就得到最佳导演的？连20岁的最佳男主角都没有！
可是殷俊并没有气馁，在《肖申克的救赎》后面，又拍了《雨人》这样具有人文关怀的电影，接下来又有了这部《钢琴家》。
大卫里恩专门看过了小说，然后再去看了11月初上映的《钢琴家》。
一看之下，大卫里恩立刻就喜欢上了这部电影。
它表现出来的，不但是对于战争的反思，对于苦难生活的控诉，对于生与死之间的挣扎，还有更多更多，需要人们细细的品味，才能想得到的东西。
大卫里恩很难想象，这个今年才22岁的年轻人，怎么可能有如此老辣的拍摄和表现手法。
不但没有一丝的浮躁，还表现得如此淋漓尽致。
让人在不断的绝望和痛苦中，却又能看到那一丝希望。
这样的电影，才真正称得上是伟大。
先前大卫里恩就知道，殷俊拍摄电影是不在乎预算，只在乎成果的。
比如《印度之旅》就是这样的，预算高达2000万美金，然后又追加了2000万美金，接着广告宣传又是2000万美金。
有着这么多的预算，大卫里恩拍得是尤其仔细，也成了最近10年时间里，他最为满意的一部作品。
现在看殷俊的这部《钢琴家》，大卫里恩就更是惊叹殷俊的“浪费”。
为了拍摄《钢琴家》，全部在捷克取景不说，殷俊还专门在布拉格的郊外，建造了一条街道的房子。
在拍摄到后来，为了表现出战争的惨烈，殷俊又把这条街道炸得破烂不堪。
一来一去之间，击败万美金的花费就这么出去了。
还有那些数百、上千临时雇佣的人员，就连普通没有戏份的龙套，大部分也都是东欧这些国家的演员们。
如此豪华的群演阵容，花费了殷俊大量的制作经费，但却又让整部电影的可看程度大幅度的增加了。
无论是第一幕的大楼逃难，还是后来躲避轰炸，还是夜晚被德国人逼得死亡奔跑，还是火车站的大肆杀戮……有着这些演员们的表现，镜头就可以大幅度的扩展，不至于只能抓住几个主要的人物，而那些龙套的生疏表演，是拍都不敢拍。
大场面带来的，自然是更加震撼的感受，所以《钢琴家》的表达能力，非常出色。
再有就是男主角汤姆汉克斯。
这位出类拔萃的优秀青年男演员，今年就得到了奥斯卡，但人家一点架子都没有。
在剧中的他，为了适应剧中的各个阶段，他足足减肥了有60斤。
那最惨烈的一幕，也就是他疯狂逃跑被被德军军官帮助藏匿起来，直到盟军发现穿着德军大衣的那段时间，他居然不到100斤。
这么十几二十分钟的片段，让人看得触目惊心。
看着汤姆汉克斯那种只剩下皮包骨的样子，看着他跌跌撞撞仿佛一阵风就能吹倒的样子，大家就能直观的感受到战争的残忍，也对他有着深深的同情。
汤姆汉克斯根本不用表达自己多么的可怜，但人们看到这儿，却已经从内心感受到了当时环境的残酷。
能逼得奥斯卡影帝这么疯狂的演出，殷俊对电影的重视程度是可想而知。
而通过这样的表达，《钢琴家》的意境立刻就提升了一个档次。
一部电影，总是要有一些刻骨铭心的片段，才能称之为伟大。
在大卫里恩看来，《钢琴家》的伟大，从汤姆汉克斯的这么疯狂消瘦，便已经能看得出来。
有了这么伟大的表演，有了这么伟大的表达拍摄，《钢琴家》注定了是一部会被载入史册的电影！
有这样的电影和《印度之旅》同台竞技，大卫里恩觉得，也是自己的荣幸！
